【定期ポスト】最近の曲々 (May, 2015)
数カ月ぶりに定期ポストを。毎日を突き動かしてくれる EDM が今の気分ではありますが、それ以外にも琴線に触れた作品をご紹介。好きだと思えたものをきちんと言葉に起こす訓練は、なるべく休まず行わなければいけないなぁ。
STAKEHOLDER / tofubeats
Produced by tofubeats
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メジャーデビュー後、森高千里や藤井隆といった手練たちとコラボレーションを重ねてきた彼が、背負っていた荷物を少し下ろして、慣れとウィットに富んだ音楽を提供してくれるミニアルバムの表題曲がこれ。2015 年の打ち込み音楽として、緩急ハッキリした展開は常套手段ではあるけれど、この曲に関しては「緩い」メロディの上品で物憂げな流れと「激しい」フックの狂おしい可愛げが絶妙に調和していて、なんど聴いても気持ち良い。そして言うまでもなく、MV (YouTube) はたまらない出来。是非一枚通して聴いてもらいたい。
Lay Me Down / Avicii
T.Bergling, A.Pournouri, N.Rodgers, A.Lambert / Produced by Tim Bergling / Co-Produced by Nile Rodgers / Vocals by Adam Lambert / Backing Vocals by King, Russell Graham
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最早リリースから随分時間が経っており、新曲もすでにたくさん出ているなかでようやく聴いた Avicii のアルバム。どのトラックも「やりすぎてない EDM」として非常に好感が持てる。エモいけどエモすぎず、ソリッドやけど尖り過ぎてないっていう絶妙なバランスが人気の理由なのかなと思っているなか、いちばん聴きこんでいるのがこの曲。ベースラインとカッティングの心地良さを何重にも聴かせて、これでもかと期待を煽ったあとに、ガツンと音サビを持ってくる「周到さ」がたまらない。ホント、さすがナイル・ロジャースとしか言いようがないし、位置づけ的にも “Random Access Memories / Daft Punk” の正統後継曲という感じかなと思う。
Get Wild 2015 - Huge Data / TM NETWORK
Words: Mitsuko Komuro / Music: Tetsuya Komuro / Guitar: Kazuhiro Matsuo / Produced by Tetsuya Komuro
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そんな Avicii を TK が賞賛したり、アルバム “DRESS” ではナイル・ロジャースとの共作も見せたりと、さすがな歴史と現在を見せつけてくださる TM NETWORK の最新作。ライブごとにアップデートされていくゲワイ最新版はこれですよー、という「永遠のベータ感」を感じる曲って、早々ないわけで、まずその点が面白い。曲そのものとしても、変化の速い EDM シーンのトレンドを取り込むだけでなく、不穏さを醸し出す声ネタ使いや、アコースティックギターのカッティングによる期待感の醸成、導入部の力強いアルペジオパターンなど、原曲の持つ多面的な表情を手を変え品を変え表現している。11:13 という演奏時間が短く感じるくらい、密度の高い一曲だと思う。
O.R.I.O.N. / 三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBE
Words: STY / Music: STY, Maozon / All Instruments and Programming: Maozon / Additional Instruments and Programming: STY / Produced by STY
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サンレコ 2015.03 号で D.O.I. 氏が “R.Y.U.S.E.I.” を紹介していたことをきっかけに、縁遠かった三代目さんたちのアルバムを手にしてみて、気に入った一曲。もちろん “R.Y.U.S.E.I.” も出色の出来やと思う（なんてったってレコード大賞）けど、個人的にはこちらが好み。おそらく細切れのサビよりも大サビへ向けた展開がある EDM のほうが好きだというだけの話ですが、それぞれ良い作品だと思う。三代目にせよセカオワにせよ、音サビがどんどん流行ってくれたらうれしいなと思う次第です。
K-Pop Culture / TAK
Mashuped by TAK
そういった EDM の流れを日本よりもずっと前から上手に取り入れているのは K-POP で、そのいいとこ取りを上質なマッシュアップで聴かせてくれる TAK の作品。一躍その名を世界に轟かせた “Pop Culture / Madeon” の K-POP バージョンという位置づけなので、どちらも併せてぜひお聞きください。
透明人間 / Perfume
作詞・作曲：中田ヤスタカ (CAPSULE) / Written, Arranged & Produced by Yasutaka Nakata (CAPSULE)
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待ちに待った彼女たちの新作 3 曲は、すべて違った魅力を持った作品だけれど、なかでも敢えてタイトルになっていないこの曲をご紹介。タイトルを見た時点で、歴史的名作である “Englishman in New York / Sting” 的な連想が生まれてしまうなか、その期待を裏切らない美麗なメロディと 3 人の歌声に力強い四つ打ちが相まって、聴き手の深いトコロがグッと持っていかれる感じ。アウトロに用いられている流れも、感傷に浸れる余韻をやり過ぎない範囲で演出してくれているのが嬉しい、物悲しくも元気づけられる一曲。
We Are So in Love / 花澤香菜
作詞・作曲・編曲：矢野博康
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“into the night / Rhymester”, “Brand New Days / 花澤香菜” と最高な「キラキラ」を届けてくださる矢野博康作品の最新作。挙げた過去二作よりは少しアーバンポップさを増しつつも、絶賛恋愛中という主人公の浮かれっぷりを、その「当人にしか分かり得ない」言葉遣いとともに表現している点が心地良い。少しメタっぽいことを言うならば、誇張が過ぎる歌詞や上ずった表現を花澤さんの声で届けるという「嫌らしいまでのグッドチョイス」が、益々キラキラしていてたまらない。この辺のプロデュース感覚は、やはり北川勝利さんの妙技なのだろうか。
Still Changing / Rhymester
Produced by BACHLOGIC / Lyrics by Mummy-D, 宇多丸
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すでに YouTube の紹介はしたけれど、楽曲としてリリースされて、聴きこんで、やっぱり良曲であると取り上げざるをえない作品。同録の「人間交差点」は、語弊を恐れずに言うならば “ONCE AGAIN” 以降ライムスファンになったリスナーに真っ直ぐ刺さる曲を目指したのかな、という感じ（とは言え、DJ JIN の野太いトラックと宇多丸師匠のエグいライミングは必聴の名曲）。いずれにせよ、この一曲くらいのセルフコンフィデンスの持ちようが、僕にとってはちょうどいいのです。
これでよければいくらでも (Instrumental) / KREVA
Words & Music by KREVA / Programming & All Instruments by KREVA / Produced by KREVA
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現在行われている、47都道府県 TOUR 2015「UNDER THE MOON」の発表時に公開された動画で、バックトラックとして初公開された一曲。もちろん後のせラップも聴き応えあって良いのだけれど、敢えて Instrumental で聴きたくなる。聴けば聴くほど、ヒップホップマナーに則った上での新鮮さと心地良さを同居させたトラックメイキングに関して、KREVA 御大というのはつくづくスキルフルなミュージシャンなのだと感じさせられる。
Under The Moon / KREVA
Words & Music by KREVA / Programming & All Instruments by KREVA / Produced by KREVA
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変則さを取り入れながらも、バランスを崩すことなく聴かせるトラック。経年劣化することのない平易な言葉で構成されたテクニカルなラップ。スキルがどうこう、というよりも、目的に対して至極真っ当なプロセスを辿ることで作品を成立させている「総合的な構成力」が何よりもすごい一曲。こういう感覚を保ち続けている KREVA 御大が、やっぱり僕は大好きです。
セオリー
物事の優先順位をどうして見誤ってしまうのか、といつも自分を疎み、責めている。そこでふと自分から目を離し、知人や友人のことを思うと、明らかに「自分の優先順位」とは違う（あるいは、自分では到底できない順位付けを感じる）セオリーで動いているのを見たときに、僕はその人について「おもろいなぁ」「その偏り加減がこの人の魅力やなぁ」と感じることを思い出す。己のセオリーを己は疎んでも、ほかの誰かにとってアピールになっているのかもしれない。ダメであることは、必ずしも「悪い・良くない」とは同義ではない、と今は思うことにしよう。
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「俯瞰する視点を獲得しなさい」と言われ「あぁ、これは他人をサンプリングせよということなんやな」という意味で一応納得した。でも裏返せば（至極当たり前やけど）自分も誰かにとっての「サンプル」であるわけだ。僕を知る誰かに「ああいうやつが居てね、クズなんやけど、まぁ面白くなくはないよ」という程度の存在でいられれば御の字やし、そんなの「どうにでも思って頂戴」なのだから、自分で「サンプルとしての価値」を考えすぎるなんていうことは、やっぱりナンセンスなのだ。
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『君が思っているほど、世の中は君に興味がない』と言う姉の言葉は、墓場まで携えなきゃいけない至言。自分がナイーブで、カッコつけで、他人の目を気にしていることは、今に始まったことじゃないとすぐ思い出せる。
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やれることからやろう。喜んでもらえる親孝行や、お世話になっている友人に元気な姿を見せることや、好きな女の子を見つけて思いを伝えることは、今の僕にはまだ少し遠いこと。でも仕事して、自分の成すべきことにまず挑むことは、やれることのうちのひとつなんじゃないか。どうだろう、自分。
【定期ポスト】最近の曲々 (February, 2015)
悲観に逃げるという卑怯なことをどこまで続ければ気が済むのだろうと情けなさでいっぱいになるから、替わりに音楽へ逃げる時間を増やそうとしている二月。冬は苦手だ。彩る音楽に感謝を。
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time will tell - tofubeats with BONNIE PINK
Utada Hikaru / Produced by tofubeats / Vocal by BONNIE PINK
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原曲にそこまで思い入れがあった訳ではなかったけど、tofubeats くんの「引き受けている」感じがすごくて、楽曲にあった説得力が倍増しているように感じる一曲。この企画アルバム自体が「音楽家」による「解釈について」という名前が付いているうえで、引き算で成立しているこのリミックスはすごく強さを持っていると思う。他の収録曲も（岡村靖幸も、浜崎あゆみも）そういう意味で聴き応え抜群。宇多田さんすごい。
こきゅうとす - 花澤香菜
作詞：ティカ・α / 作曲：ティカ・α / 編曲：やくしまるえつこ, 山口元輝 / Produced by やくしまるえつこ / やくしまるえつこ (dimtakt, programming, prc) 永井聖一 (g) 栗原正己 (b) 山口元輝 (ds, programming)
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「花澤香菜の曲」という感じで聴く歌ではないと思うけど、やくしまるさんがこの曲を作ろうとしたときに見えた像がこの曲を作らしめたとするなら、なるほどと思えてくるような。もう終わるのか、これからなのか。陽気なのか、陰気なのか。まだ願っているのか、すでに諦めているのか。冬コミのブースでガンガン掛ける曲ではないとやっぱり思うし、コマーシャルな曲でもあんまり無いけど、やくしまるさんの楽曲のひとつとして、でも勇気づけられる。
NOW ON AIR - 赤い公園
Written by 津野米咲 / Produced by 蔦谷好位置
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昨年出た彼女たちのアルバム「猛烈リトミック」のオープニングテーマで、MV 含めて女子推しな一曲やけど、リビドーがちゃんとコントロールされていて聴きやすくて気に入っている。実はすごい根暗な歌やけど、どこまでもポップ（誰も傷つかない、みんな楽しい）にラッピングされていて良い。バンド組んで演奏したら、女子高生にはきっと気持ち良いのだろう。
ハロー、グッバイ - charlot
Written, Produced and Mixed by Naoki Kono / Vocal by Cosame Nishiyama
東京で暮らす二人の女の子が紡ぐ物語から、マンガや音楽やデザインを作り出していく「ハロー、グッバイ」というプロジェクト。その第一弾として作られた楽曲。本当「テーマ」っていう言葉に相応しい、想像力や物語の背景へ思いを巡らせる一曲であると同時に、貧弱なくせに混乱している自分の物語をふと回想してしまう一曲。なんというか、トレンディだなぁという感想を、久々に持ったかもしれない。
Still Changing - Rhymester
Lyrics by Mummy-D, 宇多丸 / Produced by BACHLOGIC / Music Video Directed by tatsuaki
BL の「仄暗い場所から希望をうかがう」トラックに、変わり続けているということを今も変わらず（でもめっちゃカッコ良く、どこまでも男前に）明らかな確信を携えて歌い上げる、やっぱりすごい一曲。25 年経って更に自分たちのボリュームとターゲットを広げ続けるって奇跡みたいなことで、その事実を嫌らしくなく掲げる作品に仕立て上げるところも、恐れ入りますという気持ちでいっぱいになる。あと何が良いって、Rhymester の作品を聴くのが初めてという人に向けても、きちんと魅力が伝わるアジャストメントが徹底的になされていること。クリーンな楽曲やし、ラップの面白さも分かりやすい。サービス精神とポジティブネス、見習いたいです。
Get Wild 2014 - TM NETWORK
Words: Mitsuko Komuro / Music: Tetsuya Komuro / Guitar: Kazuhiro Matsuo / Produced by Tetsuya Komuro
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これまで特に聴いたことなかったのに、昨年のライブ映像になぜかハマってしまい、ゴリゴリの小室 EDM をリピートしまくっている。ニコニコもアニメと合わせた MAD がたくさんあるし、原曲も含めてやっぱりカッコいい。ペラッペラの（褒めている）歌詞とか、みんな口ずさめるフレーズとか、かつての曲だったから気持ち良く浸れる楽曲性を僕は今も聴きたいと思うし、それをちゃんと調整して出してくれる大人たちが居るというのは、とてもうれしいこと。
せめて音楽だけは止めないで
「音楽を止めないで」
これしかない。踊るというのは、比喩じゃなく、そのものなんだ。
どうして踊れないの？
踊らなきゃ。
だから音楽だけは、止めないで。
お願いだから。
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どんな人からも愛されやすい
あの子は 毎日のように
幸せそうな
写真上げている当の私には
夢も希望も遠いから
どうか どうか
Please Don't Stop The Music Baby!!レディオ
冴えない今日に飛ばせ
日本中の耳に
ぱっとしないヒットチャートも
重たいニュースも
瞳を閉じて
聞いていられるの
私的 2014 年ベスト 14 曲
音楽があるから走り抜けられた 2014 年でした。特にお世話になった曲を、大みそかにご紹介。ありがとうございました。
1. Happy - Pharrell Williams
Written, produced and performed by Pharrell Williams
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言うまでもなく、地球規模で「センターピース」となった今年の代表曲。去年の年末に聴いていたときは「ほら、こんなええ曲あるんやで」と話のネタにもできたけど、こんなに広まって、名実ともに普遍性を獲得するとはさすがに予想できなかった。でも『みんな大好きな一曲』っていうのがまだ存在し得るってポジティブに感じられるのは、とってもハッピーなことやと思う。日本でこの曲を聴いていると、この “Happy” っていう音楽が内発的には表現できなかったものだからこそ流行ったという気がするけれど、アメリカやほかの国ではどうなんやろう。すごく自然で素朴な曲であるが故に、日本にはあまり無い音楽であるように思えてしまうのは、少し卑屈かしら。
2. Pink or Black featuring 初音ミク - livetune
Lyric: kz / Music: kz / Arrangement: kz
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では上述の ”Happy” と同じような感覚を、いまの日本で音楽として表現すると考えた場合、やっぱこれくらいギア上げやんとあかんよねという一曲。livetune さんの楽曲は何というか、封じ手なんか無い！という感じで、どんな種類の楽曲でも必ず曲の中で「上昇」して「キラキラ」する瞬間がもたらされる。それって、簡単に諦めたりしがちな僕みたいな人間からすると、どんな展開でも必ず一発相手をぶちのめすチャンスを探しているみたいな、彼のメンタリティの表れなのかなぁなんて思ってしまう。
――このアルバムがどれだけの拡がりを持って聴かれていくのか、本当に楽しみにしてます。で、これはほかのインタビューでもしゃべってると思うのでさらりと触れますけど、タイトルには“と金”の意味があると。
そうですね。攻め込んでいきたいなと。と金、好きなんですよ。いちばん弱いやつが、敵陣に切り込んでいったら強いやつになるという、ロマンがあるじゃないですか。少年ジャンプ的な感じというか。しかもメイクマネーという、ヒップホップ・マインドもあるし。
少年ジャンプ的な、ヒップホップ・マインドを持った、メイクマネー。うーん、見習いたい。
3. ray featuring Hatsune Miku - BUMP OF CHIKEN
作詞・作曲：藤原基央 / 編曲：BUMP OF CHICKEN / Vocal Programming: livetune
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そんな livetune さんと、個人的には「ボーカロイド楽曲マインドの故郷」だと考えている BUMP OF CHICKEN のコラボレーションは、本当にしっくり来る一曲。およそ 10 年ぶりくらいに BUMP の楽曲を聴き直した僕の第一印象は「この人たちは一体何年同じことやってるんだ」というものやったけど、裏返すとそれくらい普遍性のあることを継続しているということ。ボーカロイド楽曲の源にある「許しを乞うこと」というテーマは、言わば「調教されなければ何もできない」ボーカロイドにおいては直喩的なんやけど、BUMP がそれを長年標榜し続けるその裏側にはどういうマインドがあるのだろう。
4. CLICK - ClariS
作詞・作曲・編曲：kz (livetune)
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ここまで livetune さんを引っ張りまくってきたが、すでに触れた彼の「必ず上昇してキラキラする瞬間」がある楽曲性は、アニメのオープニングテーマとめちゃくちゃ相性が良い。これでもかと期待を煽るこの一曲も、アニメ「ニセコイ」のオープニングテーマにすごくハマっていた。この「上昇してキラキラ」というのはクラブミュージックであることを考えると割と一般的な特徴な訳やけど、それをポップにもアイドルソングにもアニソンにもグリグリ当てはめて自分の世界を作っているのは、他にはなかなか居ないと思う。
5. ギミー！レボリューション - 内田真礼
作詞：こだまさおり / 作曲：田淵智也 (UNISON SQUARE GARDEN) / 編曲：やしきん / Guitar & Programming: やしきん (F.M.F) / Guitar Solo: Tom-H@ck (F.M.F) / Bass: 工藤嶺 (F.M.F) / Piano: 岸田勇気 (F.M.F) / Drums: 山内 "masshoi" 優
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質が高いアニソンはどんどん増えているし、映像を伴って音楽が楽しまれる機会が圧倒的に多くなっている中でそもそもアニメーションと結びついている音楽は、これからもっとその存在を強く大きくしていくと思う。その中でこの曲は、何というか「現代アニソンのテンプレート」みたいなものに近い感覚がある。もはや演歌っぽい気もするんやけど、来て欲しい表現が聴き手の望むタイミングでちゃんと訪れるように設計され尽くしている点がすごい。あくまでもポップでキッチュなギターロック、BPM は 180 でノリノリ、内田真礼の 120 点あげたくなるヴォイス。すごく 2014 な一曲やと思う。
6. ウィッチ☆アクティビティ - KMM団
作詞・作曲・編曲：TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND / KMM団：倉石たんぽぽ（CV: 井澤詩織）飾鈴（CV: 麻倉もも）宇津木環那（CV: 夏川椎菜）目野輪冥（CV: 飯田友子）桂虎徹（CV: 日岡なつみ）/ フジムラトヲル (b, programming) 松井洋平 (programming, effective sampling) 石川智久 (synthesizer, p, programming) よしうらけんじ (ds, prc, programming, g) 川野勝広 (g, programming) 浅井眞理 (violin) 篠崎ストリングス (strings)
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今年はなんだか仕事も忙しくなって、K.U.Z.U. だった去年ほどはアニメを観ていないけど、その中で「これは完成度高い！」となったのが『ウィッチクラフトワークス』という作品。その音楽を担当している TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND という方々が非常に好みで、今年の良い発見のひとつとなった。”EX MACHINA” への楽曲提供や、ランティス関連作品（らき☆すた、日常など）でリミックスを寄せられていて、元のイメージはアンビエントテクノをより聴きやすく落とし込まれている方々という感じだったのが、ウィッチクラフトワークスのサントラを聴いて、その音楽性の幅に驚いた。このアニメは日常系、魔法、ラブコメ、4 コマ漫画ノリなど色んな構成要素が詰め込まれまくっているけど、TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND の音楽で「魔女戦争の話である」という点にきちんと引き締められている。しかもこんなにチャーミングなエンディングテーマも作れる。歌詞に出てくる「価値観なんて蜃気楼だよね」というワードに、激しく同意します。
7. TOKYO HARBOR featuring KREVA - 赤い公園
Written by 津野米咲, KREVA / Produced by 津野米咲 / Rap & Backing Vocal: KREVA
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いよいよアニソンやボカロやらばかり聴きがちになってきたけど、今年新しく「女性メンバーが目立つロック」というのを聴くようにもなり、きっかけになったのは「赤い公園が KREVA と曲を作った！」というこの一曲だった。この曲は少し特別だとしても、自分が感じている「この時代らしさ」みたいなものをきっと彼女たちはより強く、より凝縮された状態で感じながら生きているんだろうなぁと思う曲が多い。感覚や発想は年代で括れるものだとまでは思わないけど、皆違う情報を摂取しながら異なる趣味趣向を持っているということを当たり前に受け止められる人たちのことは、こうした曲を聴いたりしないとなかなか想像しにくいなぁとは思う。でも、リビドーの本質みたいなものはあまり変わらないのかも、と一方で勝手に安心したりもする。
8. とおりゃんせ - パスピエ
Words by 大胡田なつき / Music by 成田ハネダ / Arranged by パスピエ
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パスピエも今年になって初めて聴いたバンド。言葉とリズムの選び方にとても遊び心があり、でもきれいにラッピングされたあざとさやノリの良さの中には、その曲のテーマが情感を伴って浮かび上がる仕掛けが垣間見える。いい意味での粗雑さや泥臭さをあまり感じない代わりに、とにかく「巧いなぁ」という感覚が強い音楽を作る人たち。恐るべき若者たちというか、なんというか。
9. 全速力 featuring 三浦大知 - KREVA
Words & Music by KREVA, 三浦大知 / Produced by KREVA
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そして我が KREVA 御大。再び三浦大知くんとペアを組んで、ベストアルバムの一曲目に持ってきたこの曲は「一体どこまで KREVA は KREVA で居るつもりなのだ」と逆に問いかけたくなるくらい、外すことなく躊躇うこと無く、ど真ん中を射貫いてくる一曲になっている。名盤『心臓』以来サンプリングミュージックを封印し、シンセサイザーを主に用いて「いまを生きる人たちが感じる閉塞感」をテーマに作品を作り続けている彼であるが故に、そろそろ “OH YEAH” で感じさせてくれたような、閉塞感を更に掘り進めた先にある「諦めのファンク」みたいなものを積極的に作品にしてほしいなぁと思う。いつまでも待ってます。
10. Uptown Funk featuring Bruno Mars - Mark Ronson
(Mark Ronson, Bruno Mars, Philip Lawrence, Jeff Bhasker, Devon Gallaspy & Nicholaus Williams)
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今年の年末のテーマソングは、この一曲。なんというか、解説も言葉もまったく思い浮かばないくらい、聴くとやられる。自分の音楽史（と言うにはあまりにも幼稚だが）は、父親が車で掛けていたソウル・ミュージックがベースになっていて、ファンクやソウルは心の奥から揺さぶられる感覚がある。そういう感覚を真正面から揺らしてくる、カッコいい大人たち。しびれるなぁ。
11. ひとり - tofubeats
Written by tofubeats / Track Produced by tofubeats / Vocal: tofubeats
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今年も去年に引き続き、tofubeats くんをいちばん良く聴いた。メジャーデビューに伴って触れられる情報も増えて、彼自身も様々な曲調の作品を、様々な方法で届けてくれていた一年。色々な作品がある中で、自分自身の課題意識というか、気分にすごく波長が合った一曲がこれ。カラッと晴れた冬の空気みたいな明るさを感じさせる、サンバやボサノヴァっぽいパーカッションのリズム。そこに「どうしてもっと踊れないのか」と歌い上げるボーカルが、切なくも力強い。上を見て生きなきゃ、と思えてくる。
12. ディスコの神様 featuring 藤井隆 - tofubeats
Written by tofubeats / Track Produced by tofubeats / Vocal: Takashi Fujii / Chorus: Tomoko Ikeda (Shiggy Jr.), Lovely Summer Chan & tofubeats / Additional Arrangement, Guitar: Koji Tsukada (P.A.S.)
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そういう彼の「どうして踊れないのか」という憤りや「だからまだ踊らないと」という気概を、目いっぱいの茶目っ気と彼にしかできない音楽へのリスペクトを込めて作った一曲が、藤井隆をフィーチャーしたこの作品。底抜けの明るさがどこまでも悲しくて、でも最高に踊れる一曲に、藤井隆ほど似合う人は居ないと思う。惚れ惚れするくらい隆は説得力のあるディスコマスターだし、そんな彼をきちんとフィーチャーする tofubeats くんは嫉妬するくらいカッコいい。
13. M@STERPIECE - 765PRO ALLSTARS
作詩：yura / 作曲：神前暁 / 編曲：神前暁, 高田龍一 / 歌：天海春香（CV: 中村繪里子）星井美希（CV: 長谷川明子）如月千早（CV: 今井麻美）高槻やよい（CV: 仁後真耶子）萩原雪歩（CV: 浅倉杏美）菊地真（CV: 平田宏美）双海亜美／真美（CV: 下田麻美）水瀬伊織（CV: 釘宮理恵）三浦あずさ（CV: たかはし智秋）四条貴音（CV: 原由実）我那覇響（CV: 沼倉愛美）秋月律子（CV: 若林直美）
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精神安定剤というか、処方薬のように聴きまくってしまった。http://ch.nicovideo.jp/nevergreen/blomaga/ar543309 というブログに、星野源がラジオ番組内でこの作品を褒めた様子が詳しく書かれているけれど、心から同意する内容。ズルいくらいに真摯な表現が詰まっているゆえに、何度も奮い立たせてもらった一曲。正論を言うときほど、その表現に真摯であるべきだというのは、この曲を通じて改めて自分にとっての重視点だと認識することができた。まぎれもなく、名作です。
14. Rather Be featuring Jess Glynne - Clean Bandit
(Jack Patterson, James Napier, Nicole Marshall, Grace Chatto)
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With every step we take, Kyoto to The Bay
Strolling so casually
We're different and the same, gave you another name
Switch up the batteriesIf you gave me a chance I would take it
It's a shot in the dark but I'll make it
Know with all of your heart, you can't shame me
When I am with you, there's no place I'd rather be
No.1
風景へ目をやり、今がすべてではあれど今だけですべてを解決できるわけもないことを、深く意識する。今自分に課せられている物事へ目を向け、それに力を尽くすことは忘れずとも、自分だけがその解決主体ではないことに思いを馳せる。
逃げることはあまりしないように。でも、一人でパンクするのは、必ず避けるように。
自分の懸案事項は、しかし他の誰かにとっては全くそうではないことも、当たり前に思い出す。それでも自分の一番は自分にしか守れないことを、そっと黙って心に留める。
ソウウツ
頻度で言うと数日に一回くらい。その数時間くらいの間、なんだか「生きてても良いやんかいさ」という風に思えるタイミングがある。常時こうであれば良いのだけれど、なかなか安定せず、その点については正直苦しい。
美礼先生が人間不信に陥って引きこもった時、ぶっさんは彼女へ「普通」と書いた野球ボールを手渡した。普通というのは、諸要素が奇跡的なバランスで支えあって初めて成り立つ状況な訳やけど、でもそれは外部からは極めてありふれた状態としてしか見えていないということを一方では示唆している。すげぇ。世の中すげぇ、としか思えない。今の僕は、とてもじゃないけど、そんな心境とは程遠い。毎日がソウウツだ。
とてもじゃないけど、僕は誰かに「普通にしていなさい」とは言えない。それは僕がそう言われても、そうできないから。でも、誰かが普通に（僕からはそう見えたということをもって、それは僕にとっては普通と表現することが許されるとして）僕へ投げかけてくれた言葉が、僕にとって「まるで普通じゃない感覚」を沸き立たせてくれたりする。そういうときに、自分の視座って、どうしてこんなに幼くて学びが無いんだろうかと、驚いてしまう。
孤独を知ることは大切やと思うけど、孤独で居ることが価値を持つことは、極めて限定的だと思う。言葉の重みを感じずに発現する人に嫌悪感を持つことはあるけれど、それに押しつぶされて何も言葉を発せない自分は、死人と同じだ。
ポジティブ、めっちゃたいせつ。
主なき仕事場。心から尊敬する。
